艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基
一、推荐语：
我们总会面临谈起艺术的时候觉得高大上，但去博物馆的时候又看不懂名画的尴尬。
你可能觉得一定是自己不懂专业性知识，所以看不出门道。
但其实不是!
不管是什么形式的艺术，永远都是源于生活。如果不是以现实为根基，那就失去了意义!
欣赏一幅画和欣赏一个人是同样的道理。马云很丑大家都知道，但为什么他是名人而你不是?
因为你在评判他的时候是立体的多维的，而不是平面的二维的。
黄渤在明星圈里以情商高著称，林志玲都以他为择偶标准。但如果他单靠颜值，永远红不了。
所以在看名画的时候更多的是看它的背景，是什么样的文化造就了它?它表现了什么样的现实倡导了什么样的思想?而不是单纯的视觉感受。
想了解一个事物首先要克服的不是知识的匮乏，而是距离感。
只要你想，你也可以看懂名画。
今天给大家推荐一篇文章：《为什么你会觉得名画丑》
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二、精彩语句：
1，用现代审美的标准站在上帝视角评判名画，是不公平的。
2，在质疑名画为什么这么丑之前，先要弄清楚什么才是“名画”。把名画解释为“有名的画”并非不对，但却忽略了理解名画最重要的元素：谁让名画变得有名，以及名画为什么有名。
3，让一幅画作成为名画的有两类人：权贵和艺术批评家。在很大程度上，艺术史就是由这些欧洲权贵们撰写的。
4，觉得名画丑和会不会欣赏其实没有关系，却和有没有文化有关系。
5，在摄影诞生之前，绘画一直都是一种用于记录事实的技术，所以在此之前那些被认可的“杰作”，皆代表了那个时代绘画的最高水平。
6，早期的西方美术只为宗教服务。欧洲各地集金钱与权力于一身的教会从未在“宗教事宜”上吝啬过。
7，《蒙娜丽莎》一作更深刻的历史意义：有史以来第一次，绘画的主题由神变成了人，文艺复兴运动正式被推向高潮。从文艺复兴开始，人们不再完全被笼罩在神权之下，人性的美丽和光辉在画作中得以显现。
8，模仿也许不难，难的是创新并在创新的道路一直走下去，开创一个画派，并吸引一众追随者。
9，觉得名画丑无非两个原因：第一，将主流审美模式带入了艺术欣赏;第二，局限于美术作品表面的美学意义，而忽略了更深层次的历史价值。
10，自始至终都没有人强迫你认为名画是美的，博物馆里陈列这些画作并不是为了重塑你的美学观，而是为了告诉你这些画作有何历史意义、连接着怎样的变革、隐喻着怎样的事件、表现了哪些人类文明的成就。
三、名词延伸：
1，桑德罗·波提切利：是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
再优秀的艺术家也抵挡不了多变的社会政治形势，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
2，“虚荣的篝火”：历史上有这样一场篝火，以信仰为名，扬言着“禁欲”和“原罪”，肆无忌惮地烧毁了一切与其相违背的事物，包括艺术品、绘画、书籍、乐谱等等杰出的人类创造。中国“焚书坑儒”的实质其实也是统一思想的运动。
3，《哀悼基督》：是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一。是幅戏剧性浓厚，并且富有强烈感染力的画作。在耶稣的遗体周围，是一群绝望的女圣徒和使徒们。
此画表现了基督遗体即将下葬时的情景，除人物具有浓厚的人情味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与情感的动人场景。
阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。
4，野兽派：是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
亨利·马蒂斯：法国画家，作品造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
现代生活中还会用到“野兽派”，上海的野兽派花店名字就来源于绘画潮流，野兽派花店是新一代线上花店，创始人为Amber。仅凭微博上几张花卉礼盒的照片和140个字的文字介绍，从2011年12月底开通微博以来，野兽派花店已经吸引了数十万粉丝，甚至连许多演员都是常客。
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